Byemma
Att sjunga i kör
Att sjunga i en kör kan vara en fantastisk upplevelse, eller en ren mardröm. Om man kommer med i den kör som passar en själv kan man få känna på en gemenskap man inte känner på många andra ställen, och en sångglädje som är svårslagen. Men om man hamnar i en kör där man inte trivs, kan ens självförtroende snart slås i spillror.
Hur vet man då vilken kör som är den rätta? Först och främst är det viktigt att man, när man sjunger, känner att man kan slappna av. Och nu pratar jag naturligtvis inte om det faktum att man kan få lite nerver inför en föreställning eller liknande, utan om att stämningen under övningar och så vidare gör så att man kan känna sig avslappnad. Det är viktigt att man hittar en kör som ligger på en lagom nivå. Det är inte roligt att försöka hänga med i en kör där alla andra läser noter och plockar ut stämmor direkt från pappret, när man själv har fullt upp med att hänga med i texten. Då är det bättre att man hittar en kör med en lite lägre ambitionsnivå och med ett annat sätt att lära ut. Å andra sidan kan det kännas frustrerande om man själv kan läsa noter och vill utvecklas, men hela tiden måste vänta in alla andra.
Det är alltså viktigt att fundera över vad man vill ha ut av sin körsång. Vill man bara ha ett tillfälle varje vecka att träffa vänner och ha lite roligt tillsammans, eller vill man satsa lite hårdare och utvecklas som sångare.
Nästa steg är att hitta en kör som håller på med den typ av musik man tycker om och vill sjunga. Det är ganska stor skillnad på en gospelkör, en popkör eller en klassisk kör. Men man kan naturligtvis också överraskas om man vågar prova någonting nytt. klassisk musik kanske visar sig vara mycket mer spännande än vad man först trodde.
Om man har en kör och vill eller behöver ha hjälp med sin marknadsföring finns ungapped.se, som erbjuder verktyg för digital marknadsföring. Detta kan kanske vara till nytta om man snabbt behöver fylla upp en kör, och är ett sätt att snabbt nå många människor.
Någonting annat som är värt att fundera på när man väljer kör, är hur mycket tid man vill lägga ner på den. Det är dels den tid som ska läggas på övningar tillsammans med kören varje vecka, men vissa körer förutsätter även att man lägger ner tid på att öva stämmor hemma mellan körrepen.
Körsång är en fantastisk fritidssysselsättning som bidrar med både glädje och gemenskap. Det finns ofta en kör i de flesta samhällen, och om det inte finns, varför inte starta en egen!
Byemma
Popmusikens utveckling
Popmusiken föddes under 1900-talets mitt när rock and roll delades upp i två delar där den ena genren var råare med ett politiskt budskap och kallades för rock. Den andra delen kallades för pop och hade en mer lättillgänglig framtoning med lättsamma melodislingor och låttexter om kärlek och dans. Popmusiken var däremot fortfarande kontroversiell hos den äldre generationen eftersom artisterna ofta var långhåriga och hade en avslappnad klädstil.
Idag är popmusik för det mesta okontroversiell och både fans och popartisterna är både unga och medelålders med en normal klädstil. Visst finns det undantag med mer extrema klädstilar som hos Lady Gaga eller några av Madonnas klädesplagg, men vanligare är att artisterna och deras fans klär sig i jeans och tröja eller i klassiska och eleganta kläder. I och med fokus på klimathot och hållbarhet ökar insikten om att kläder inte ska vara en slit och slängvara utan hålla länge för att belastningen på miljön ska vara så liten som möjligt. Genom att välja plagg av bra kvalitet och med en tidlös elegans hos Busnel kommer du att känna dig rätt klädd både på konserten med din favoritartist såväl som på din arbetsplats.
Popmusikens ursprung
Ett av världens mest kända popband var och är fortfarande den engelska gruppen The Beatles som nådde enormt stora framgångar över hela världen under 1960 och 1970-talet. De bidrog starkt till att göra popmusiken populär hos den breda massan och anses också vara föregångare till fenomenet med pojkband som än idag får tonårstjejer att bli galna av beundran. Några av The Beatles mest kända låtar är “Hey Jude” och “Yellow submarine”.
Några andra stora popartister under 1900-talet var ABBA, Madonna och Michael Jackson och alla dessa artister har fortfarande ikonstatus och älskas av fans över hela världen. Madonna är den enda som fortfarande är aktiv och ger ut musik och uppträder på scener runtom i världen. Michael Jackson dog 2009, men hans musik spelas fortfarande och han har trogna fans som inte har glömt honom. ABBA splittrades i början av 1980-talet men det talas om en återförening och för den som vill uppleva hur ABBA såg ut och lät under storhetstiden på 1970-talet går det att besöka ABBA-muséet på Djurgården i Stockholm.
Dagens popmusik
Tack vare streamingtjänsternas intåg i musikbranschen har antalet artister som har fått möjlighet att ge ut sin musik ökat explosionsartat. Idag kan vem som helst sitta hemma framför datorn och producera högklassig popmusik och även publicera den för allmänheten på ett enkelt sätt. Sverige hör till ett av de länder som lyckats få fram många duktiga låtskrivare och artister som bland annat Robyn och Avicci vilka båda har nått ut med sin musik utanför landets gränser. Även länder utanför västvärlden har nått internationell framgång och till exempelvis Sydkorea har introducerat K-pop som har nått ut till en miljonpublik.
Byemma
Vill du stå på de stora scenerna?
De flesta av oss som har ett stort musikintresse har någon gång varit på en konsert eller musikal. Det kan vara allt från en lokalt arrangerad konsert på fritidsgården till stora konserter med artister som Madonna eller Rihanna. Oavsett vilket så är det en härlig känsla att uppleva musik live samtidigt som man kan sjunga med i sina favoritlåtar utan att ens sångröst tränger igenom den stora massan.
Många har redan i ung ålder en dröm om att stå på de stora scenerna och resa på turnéer runt om i världen. Tänk att få uppleva så många olika städer och kulturer, samtidigt som man får göra det man älskar som mest. Den adrenalinstinna känslan när man kliver upp på en stor scen med ett enormt publikhav framför, där alla är stora fans och skriker ditt namn är säkerligen svårslagen. När sen konserten är slut och hela publiken skriker “en gång till” så får man nog även en lite extra skön självförtroende-boost.
Vad krävs för att bli artist på högsta nivå?
Det är endast få förunnat att få uppträda på de stora scenerna, men alla har chansen. Man måste säkerligen ha en del talang för att lyckas, men många av oss besitter just den talangen. Om man inte vill bli sångare utan istället tillhöra ett band och spela ett instrument, ja då måste man ju givetvis skaffa instrumentet man vill spela. En bra och häftig gitarr eller ett snyggt piano kan dock kosta en liten slant att köpa in. Har man inte pengarna själv kan man alltid gå in på https://www.zmarta.se/ så kan de hjälpa till att få ett förmånligt lån till instrumentet.
Det krävs dock en hel del andra saker för att lyckas slå sig fram i musikvärlden, och några exempel på saker man måste tänka på och vara beredd på kommer nedan:
- Man måste ha en vilja av stål. Man måste ha ett mål och sedan inte se alla hinder utan man ska bara ta sig till målet på ett eller annat sätt.
- Man måste givetvis träna. Det krävs en hel del träning på ett instrument innan man kan säga att man bemästrar det. Det innebär tidiga morgnar och sena kvällar om man exempelvis även har ett jobb att sköta. Man måste även träna kroppen för att orka hålla igång under framtida konserter och inte får tung andning efter en låt.
- Man måste göra uppoffringar. Man kanske måste prioritera att spela eller träna istället för att hänga med sina vänner på en fest eller resa. Uppoffringarna är det som är baksidan när man satsar stenhårt på en musikkarriär.
- Man måste ha tur. Det handlar exempelvis om att man har en bra manager eller spelar på ett lokalt ställe där det befinner sig en musikproducent eller skivbolagsdirektör av en slump.
Det är många faktorer som måste klicka för att man ska lyckas. Men möjligheten finns absolut, så
tänk på att trägen vinner.
Byemma
Gospelmusikens historia
Gospel och glädje hör ihop. Det är ett skönt gung, gemenskap och lovsång. Det engelska ordet gospel betyder evangelium som i sin tur betyder glatt budskap, och det är i grund och botten en kyrklig musikstil. Man behöver inte vara kyrkligt troende för att sjunga gospel idag, utan alla är välkomna så länge man är go och glad och har ett intresse för att sjunga i kör.
Det amerikanska slavsamhället
Musikstilen kommer från USA och utvecklades ur församlingar där det var mestadels afroamerikanska medlemmar. Ca 4 miljoner människor togs som slavar under de 200 år som USA använde sig utav slavar, och dessa människor blev förtryckta och fick inte fritt utöva sin egen religion eller sina seder. För att hjälpa slavarna ville de vita kristna dem och det skedde även med tvång. På fälten lärde sig slavarna de kristna sångerna och de anammade det kristna budskapet om ett evigt liv efter döden. Detta fyllde dem med hopp och förtröstan och efter den hårda arbetsdagen fortsatte ofta sjungandet i baracker och rum. Nya sånger uppstod och afrikanska rytmer och musik blandades med kristna texter och budskap. Det som senare skulle komma att kallas Negro Spirituals hade uppstått.
Spirituals grunden för amerikansk musik
Från början var det ganska enkla sånger med tydlig rytm och med “call and response”. Detta innebär att en försångare leder sången och att de andra svarar upp. “Go tell iton the mountain” är ett exempel på klassisk call and response. Spirituals kom att utgöra grundstenen inom amerikansk musik och har tagits upp av vita människor världen över. Jazz, blues, soul, rap och även rock har sina tidiga rötter i spirituals. Gospelmusiken utvecklades också ur dessa spirituals och spred sig via kyrkor och församlingar. Gospel var mindre improviserad, hade fasta tonskalor och en enda person som komponerade hela sången vanligtvis. Inte en hel grupp som ute på fälten eller i barackerna.
Dorsey och Jackson
Gospel tog fart på riktigt när Thomas A Dorsey, 1899 – 1993, en före detta bluesmusiker började resa runt och spela och sjunga sina sånger. Han kombinerade blues med gospel och turnerade runt med en kör som sjöng gospelblues.
Detta anammades och spriddes mer och mer.
En av de riktigt stora gospelprofilern är Mahalia Jackson, 1911 – 1972, som redan som 21-åring var leadsinger för en av de största körerna i Chicago. Hon sjöng blues med gospeltexter för att hon tyckte att gospeltexterna var mer hoppfulla och glädjefyllda än de sorgsna och ibland rent deprimerade bluestexterna.
Modern gospel
Idag finns i huvudsak två stora stilar inom gospel. Den första är traditionell gospel med sånger som Oh, happy day och den andra stilen är contemporary gospel. Där kan man finna inslag av rap och samplingar av vad som är modernt för stunden, så contemporary gospel speglar speglar och inspireras av det moderna musiksamhället. Skämtsamt som om kyrkan möter Billboardlistan.
Gospel är som sagt en gemenskap och medlemmar i en församling brukar fira saker tillsammans. Födelsedagar eller händelser delas och uppskattas och varför då inte beställa en gospelinspirerad tårtdekoration till körens avslutningsfest för terminen? Garanterat uppskattat.
Byemma
Hur väljer man rätt musik till festen?
Det kan vara klurigt att veta exakt vilken musik man bör spela på en fest. Att börja med något allt för snabbt kan förstöra stämningen men att samtidigt inte få fart på festen kan också vara farligt. Allt handlar om att ha koll på vilken publik man spelar för, vilken sorts fest det är och när tanken är att eventet bör avslutas. På så sätt kan man planera musikvalen, oavsett om man är professionell DJ eller helt enkelt bara har fått ansvaret för musiken under kvällen. I den här artikeln ger vi dig några handfasta tips kring vad man bör tänka på.
Vad är det för sorts event?
Om man ansvarar för musiken vid ett event eller fest så bör man först fundera på vilka som kommer att delta under kvällen, det vill säga vad man har för publik. Det kan handla om åldersgrupp eller om man firar något speciellt. Är man ansvarig för musiken vid exempelvis en Studentskiva så kan det vara blandad publik, med både familj, släkt samt vänner och det är samtidigt ett event där gästerna både vill kunna socialisera men personen som tar studenten antagligen vill dansa loss. Framförallt så är det ett event där flera olika åldrar möts, vilket är mycket viktigt att man tar i beaktning. Att satsa på en spellista som är ganska blandad kan vara en bra ide men också med musik som folk kan sitta ner och äta och prata till, då det också är ett socialt event.
Om man känner sig osäker kring vad en annan åldersgrupp en sin egen gillar att lyssna på för musik så är ett tips att helt enkelt plocka upp telefonen och slå en pling till någon annan som kan svara på den frågan. Kanske kan man ringa sina mor- och farföräldrar för att få lite hjälp på traven. Eller kanske så behöver man ringa sitt gudbarn och fråga om råd kring vad en 15+åring gillar att lyssna på.
Tänk på att skapa en bra låtsekvens
Att skapa en oförglömlig låtsekvens är vad vilken professionell DJ strävar efter och kan oftast arbeta med sekvensen i flera månader. När man ska skapa en perfekt party-spellista med rätt musik så bör man också fundera på sekvensen så att det inte blir allt för hoppigt mellan de olika låtarna. Varje låt skall ledas in på nästa låt utan att publiken egentligen känner att låten tagit slut och att en ny börjat. Lyckas man med detta så har man prickat rätt.
Fundera också på vilket resultat man strävar efter med festen eller eventet. Kvällen kanske skall avslutas med ett packat dansgolv där man nästintill måste kasta ut sina gäster eftersom de inte vill lämna för att musiken är så pass bra. Eller så kanske det är ett mer socialt och organiserat event där folk minglar och äter under festens gång. Kom ihåg att musik framkallar olika känslor och humör, så att ha koll på vad resultatet med eventet skall vara är mycket viktigt.
Byemma
Kiss – sminkade rockstjärnor
Att använda smink i ett rocksammanhang var långt ifrån nytt när Kiss dök upp på New York-scenen några år in på 1970-talet. Konkurrensen bland band och artister var hård, vilket krävde visuella metoder för att skilja sig från mängden. Bandet Kiss var dock annorlunda. Medlemmarna lyckades arbeta fram ett koncept likt ett rollspel, där de var och en spelade en viss karaktär. Det här gjorde sammanhanget lite mer spännande, vilket gav Kiss uppmärksamhet. Säkerligen baserades ansiktsmålningen på en primer, vilket gör att sminket fäster bättre, innan dess att den vita och den svarta kulören applicerades.
Bandet började som Wicked Lester innan de bytte namn till Kiss. Deras första spelning i New York ägde rum i januari 1973 och publiken bestod vid detta tillfälle av tre personer! Bandet lyckades dock arbeta sig vidare från den nivån och drog till sig ett visst intresse bland skivbolagsfolk. Det blev ett skivkontrakt med Casablanca Records och första skivan började spelas in i oktober 1973, för att sedan ges ut året därefter. Det skulle dock dröja några år för bandet att nå rockstjärnestatus. Det var inte förrän den första live-skivan, Alive, släpptes 1975 som försäljningen kom igång på allvar. På något sätt kom låtarna mer till sin rätt när de spelades live, något som förvisso även gäller många andra rockartister.
Studioplattorna hade dittills inte varit några kioskvältare, något som både bandet och dess skivbolag naturligtvis ville ändra på. I och med samarbetet med producenten Bob Ezrin förändrades allt. Ezrin hade tidigare arbetat med artister som Alice Cooper och skulle visa sig vara en riktig räddare för Kiss. Skivan “Destroyer” som kom ut i mars 1976 hade ett mycket mer polerat sound än de tidigare skivorna; ljudkvaliteten var mycket bättre och låtar som “Detroit rock city” och balladen “Beth” såg till att skivförsäljningen ökade rejält. Kiss fortsatte sin popularitetsbana med fler lyckade skivsläpp och de blev 1977 utnämnda till amerikas populäraste rockband.
Eftersom bandet Kiss nu var så stort (enbart skivförsäljningen drog in närmare 18 miljoner Dollar på tre år) fanns det en marknad för Kiss-prylar. T-shirts, flipperspel, figurer och mycket annat sålde som smör. Samtidigt involverades medlemmarna i nya projekt, bland annat som fyra separata soloskivor samt inspelning av en film vid namn “Kiss meets the phantom of the park”. Bråk inom bandet gjorde att originaltrummisen Peter Criss slutligen sade upp sig. De sista skivorna där Kiss-medlemmarna sminkade sig (deras comeback inte medräknad) var “Unmasked” (1980), konceptskivan “The Elder” (1981) samt Creatures of the night” (1982).
Den första gången som allmänheten fick se Kiss utan smink var i samband med musikvideon till låten “Lick it up”, från LP:n med samma namn. Bandet ansåg att det var dags att göra en förändring och att dagarna med smink var över. I alla fall för ett antal år framåt!